地下アイドル×パチンコという発想

このところ、ホールの販促といえばライターイベントが定番となった。「競合が呼んでいるから、うちも呼ばないと客が流れる」と安易な発想だ。しかし、実際に来店したライターが何人のファンを動員し、どれだけ売上に寄与したかを正確に測定している店舗は驚くほど少ない。

右へ倣え的発想で数十万円単位の出演料を払い続ける現状に、疑問を抱く業界人もいる。

あるホール幹部は声を潜め、こう打ち明けた。

「こんなことを言うと笑われるんですが、名前も顔も分からないライターにお金を払うくらいなら、業界で地下アイドルを育てて来店してもらった方が、よほどファンを掴めるんじゃないかと思うんです」

彼の脳内にはすでにユニット構想が出来上がっている。メンバーの芸名は〈ターボ〉〈ブラボー〉〈サンスカーレット〉〈ナナシー〉〈フィーバー〉——すべて往年の名機から拝借したものだ。

機種名を聞いただけで懐かしさを感じるのは高齢者だけか？

デビュー曲は各ホールの開店BGMとして流し、ミュージックビデオは店内をステージに撮影する。サビの振り付けにハンドル捻りを取り入れれば、ファンも思わず真似したくなる。

彼女たちは週末ごとに全国のホールを巡り、実戦取材を兼ねて実践ライブを開催。実戦中はファンサに徹し、大当たりが出ればオリジナル煽りコール——ホール全体をライブ会場に変える演出だ。

SNSとの相性も抜群だ。打っている最中にメンバーが席を回り、ツーショット写真を撮って即投稿。「フォロー＆リポストでチェキが当たる」などのキャンペーンを絡めれば、ライターよりも若年層の拡散力を得られる。

一方で「ナナシー卒業公演 in 池袋」など、古参ファン向けの“卒業商法”も用意すれば、稼働の弱い平日夜をイベント日に変えられる。

運営コストは確かに発生する。だがライターイベントと異なり、アイドル育成型のモデルは作ったコンテンツが資産として残る点が大きい。

楽曲、グッズ、動画、オンライン配信──どれも二次利用が可能で、長期的な収益源になる。業界全体でプロジェクトを共有すれば、単店負担は大幅に軽減できる。ホールが出資し、メーカーが衣装や楽曲を提供し、広告代理店がメディア露出を担う。利益配分をクリアに設計すれば、利害の一致は難しくない。

極論に聞こえるかもしれないが、秋元康のようなプロデューサーが舵を取れば、話はにわかに現実味を帯びる。AKB48が秋葉原を観光地に変えたように、地下アイドル×パチンコが新たな客層を呼び込み、低迷する業界イメージを刷新する可能性だってある。

「パチンコの未来はアイドルに託すしかない」——冗談めいた発想が、数年後には笑えない本気の戦略になっている、かもしれない。



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